AR:
Welche Auswirkungen kannst Du Dir infolge davon, dass, wie Du annimmst, in zehn Jahren eine Verringerung der Förderung von Kunst durch den privaten Sektor eintritt, vorstellen?

BN:
Dass die Kunst verkommt. Es faktisch auf dem Sektor einfach nur wenigen der Sprung an die Spitze gelingt. Und es leider bei nur wenigen KünstlerInnen der Hauptberuf sein wird. Trotz der vielen Maßnahmen, des Marketings etc.

AR:
Siehst Du Kunstproduktion als Beruf, als Berufung oder anderwärtig an?

AH:
Beruf: Ich möchte schon davon leben können.
Berufung: Ich kann nicht anders Ich muss filmen, fotografieren und das Material verarbeiten.

AR:
Bitte beschreibe näher, was Du damit meinst?

AH:
Wie gesagt, ich kann nicht anders, ich höre Musik und sehe z.B. ein Video, oder ich sehe etwas (für andere) Belangloses und weiß, dass ich daraus etwas Besonderes machen kann, oder ich verarbeite Dinge, die mir unter den Nägeln brennen und mich beschäftigen.

AR:
Als noch junger Künstler nehme ich an, dass Du neben Deinem Kunststudium Tätigkeiten ausübst, um Dein Leben zu finanzieren. In welchen Bereichen bist Du da aktiv?

AS:
Wissenschaftliche Projekte sowie Arbeit mit Kindern.

AR:
Which kind of job/s are you holding to make money or how can you generate income in addition to your art production?

SC:
I am just thinking if I had other income it might help me to feel more comfortable/confident and it would introduce much more security in my life. If I got a lot of income it might mean something both for myself and for supporting other people, too. However, for a long time I have not been doing any other job than creating my art works!

AR:
Wenn Du mit anderen KünstlerInnen zusammenarbeitest, wie würdest Du Deine Rolle und Funktion im Team definieren?

MT:
Zur Zeit arbeite ich nebst meinen “Solo-Werken” an einem Projekt, das ich selbst initiiert und konzipiert habe (Flag Metamorphoses), zu dem ich viele andere Künstler/innen einlade, ein Werk zu einer Serie von Flash-Animationen beizusteuern. Meine Rolle darin ist eine sowohl moderierende, selektierende als auch vor allem eine unterstützende: wer mit der eigenen Animation Schwierigkeiten hat, z.B. technische, erhält Hilfe und Beratung. Bezüglich des Gesamt-Projektes und meiner eigenen Animationen bin ich Regisseurin, doch bezüglich der einzelnen Arbeiten von Anderen sind sie selbst Regisseure und ich Zu-Arbeiterin und Kritikerin. Außerdem mache ich für das Projekt PR und technische Realisation.

AR:
Glaubst Du, dass es in Deutschland in zehn Jahren verstärkt Förderungen der Wirtschaft für Kunst geben wird?

BN:
Nein. Ich bin skeptisch.

AR:
Definiert sich die Qualität der Kunst über einen in einer Gesellschaft produzierten Mehrwert?

AH:
Wer ums Überleben kämpft, hat kaum Zeit für Kunst. Das gilt für Kunstschaffende und deren Publikum.