AR:
Glaubst Du, dass es in Österreich in zehn Jahren verstärkt Förderungen der Wirtschaft bzw. der öffentlichen Hand für Kunst geben wird?

AS:
[Aus der Wirtschaft:] Ja.
[Aus der öffentlichen Hand]: Eher eine Erhöhung.

AR:
Welche Auswirkungen kannst Du Dir von dieser Situation vorstellen?

AS:
Mehr Freiraum für künstlerische Aktivitäten; mehr Möglichkeiten, mit Kunst allein den Lebensunterhalt zu verdienen. Dementsprechend eine höhere Qualität der Kunstproduktion.

AR:
Welchen Deiner Jobs definierst Du als Deinen Hauptberuf oder definierst Du Deine künstlerische Produktion als Hauptberuf?

AS:
Es ist eher die Kunstproduktion, die quasi mein Hauptberuf ist, da Sie mich gedanklich und existentiell am meisten beschäftigt. Die anderen Arbeiten sind zwar auch interessant für mich, dienen aber eher dem Gelderwerb, erfüllen und tangieren mich nicht mit dem ganzen Wesen wie die künstlerische Tätigkeit.

AR:
Umgekehrt: wirkt sich Deine künstlerische Produktion auf Dein wissenschaftliches Arbeiten bzw. auf Deine Arbeit mit Kindern aus?

AS:
Was die oben geschilderte Dissertation anbelangt, auf jeden Fall, da es ja Thema, Inhalt meiner Forschungen ist.

Bei den Kindern eher weniger, aber oft mache ich mit Ihnen auch künstlerische Sachen, doch meine eigenen Themen, Sujets kommen da natürlich nicht rein, eher der Sinn, Gefühl für´s künstlerische Arbeiten.

AR:
Glaubst Du, dass es in Österreich in zehn Jahren eine Erhöhung, Verringerung oder ein Gleichbleiben des Gesamtbudgets der öffentlichen Hand für Kunst geben wird?

AH:
Gleichbleiben.

AR:
Wirken sich diese beiden Tätigkeiten - wissenschaftliche Arbeit und Arbeit mit Kindern - auf Deine künstlerische Produktion aus oder empfindest Du die drei Segmente der künstlerischen Arbeit, der Wissenschaft und der Arbeit mit Kindern als unterschiedlich bzw. unabhängig voneinander?

AS:
Ja, sie sind eigentlich ziemlich unterschiedlich und unabhängig voneinander. Vielleicht nur die letztere Wissenschaftliche Arbeit (Über die Absichten zum künstlerischen Schaffen, meine Doktorarbeit) hat einen gewissen direkten Input in mein künstlerisches Schaffen, aber weniger inhaltlich, eher was das Bewusstsein bei der Tätigkeit anbelangt sowie das „schärfere“ Beobachten meiner KollegInnen beim Arbeiten.

AR:
Glaubst Du, dass es in Österreich in zehn Jahren verstärkt Förderungen der Wirtschaft für Kunst geben wird?

AH:
Nein.

AR:
Welche Auswirkungen kannst Du Dir von dieser Situation vorstellen?

AH:
Wenn wir Glück haben, gibt es bei uns keine Wirtschaftskrise und wir dürfen uns weiterhin mit “Luxusproblemen” herumschlagen.

AR:
Arbeit mit Kindern – noch ein ganz anderer Bereich …. Inwiefern arbeitest Du mit Kindern?

AS:
Ich arbeite mit Kindern (von 5 – 14 Jahren) im öffentlichen Raum, wo ich sie zu verschiedenen Tätigkeiten und Spielen animiere.

AR:
In ten years, do you think that there will be any increase of private sponsorship for the arts in Thailand?

SC:
No.

AR:
How do you perceive the situation regarding private sponsoring in Thailand?

SC:
I really have no ideas about sponsorship in my country but I am just thinking that private sponsorship will be developing more when we will have a stable government. When we are in the position that we have money or politically/financially stable situation then people will take a look at our art works. So, when people are wealthy, this might raise more private sponsorship.

AR:
Glaubst Du, dass es in Deutschland in zehn Jahren verstärkt Förderungen der Wirtschaft bzw. der öffentlichen Hand für Kunst geben wird?

MT:
Nein.

AR:
Welche Auswirkungen kannst Du Dir von dieser Situation vorstellen?

MT:
Ich glaube, dass Kunstmarkt, öffentliche Kultur- und Kunst-Förderung und Kunst-Sponsoring sich in den nächsten 10 Jahren nicht stark verändern werden in Deutschland, sich insgesamt weder verbessern noch verschlechtern werden. Schon jetzt übernehmen Galeristen, Sammler und Sponsoren Ausstellungskosten in Museen und städtischen Kunsthallen, was den Geldgebern natürlich Einfluss darauf gibt, welche Künstler und Werke ausgestellt werden.

[…] Äußere Hürden sind, dass es schwer ist, eine Galerie zu finden, dass es schwer ist, Kunst zu verkaufen, wenn man mit audiovisuellen Medien arbeitet - es gibt eben nicht so viele Menschen, die Kunst kaufen wollen, kann ich auch niemandem verübeln. Aber ich wäre sehr dafür, dass die Kunstszene vom Kunstmarkt unabhängiger wird. Die Kunst, die ich mache, ist z.B. gar nicht so kommerziell ausgerichtet - mit Videos und Animationen, die ich auch auf Festivals zeige. Mir wäre lieber, ich könnte Vorführ- und Ausstellungshonorare bekommen, und natürlich Honorare für Gastvorträge und Workshops (die ich auch bekomme), aber Ausstellungs- und Vorführhonorare wären für mich eine weit bessere Lösung als Kunstwerke zu verkaufen. (Aus: „Kunst in NRW“, www.kunstinnrw.de, Video-Interview von Michael Gumnor mit Myriam Thyes, 2007, zum Gesellschaftlichen in der Kunst.)

AR:
Glaubst Du, dass es in Deutschland in zehn Jahren eine Erhöhung, eine Verringerung oder ein Gleichbleiben des Gesamtbudgets der öffentlichen Hand für Kunst geben wird?

BN:
Verringerung oder ein Gleichbleiben.

AR:
Welche Auswirkungen dieser Situation auf die Kunstproduktion kannst Du Dir vorstellen?

BN:
Es wird einen großen Anteil studierter, professioneller Künstler geben, aber die meisten gehen einem anderen Beruf nach. Die Kunstproduktion wird schlechter, weil wohl mehr für den bestehenden Markt geschaffen wird.