AR:
Glaubst Du, dass es in Deutschland in zehn Jahren eine Erhöhung, eine Verringerung oder ein Gleichbleiben des Gesamtbudgets der öffentlichen Hand für Kunst geben wird?

BN:
Verringerung oder ein Gleichbleiben.

AR:
Welche Auswirkungen dieser Situation auf die Kunstproduktion kannst Du Dir vorstellen?

BN:
Es wird einen großen Anteil studierter, professioneller Künstler geben, aber die meisten gehen einem anderen Beruf nach. Die Kunstproduktion wird schlechter, weil wohl mehr für den bestehenden Markt geschaffen wird.

AR:
Welche Auswirkungen kannst Du Dir infolge davon, dass, wie Du annimmst, in zehn Jahren eine Verringerung der Förderung von Kunst durch den privaten Sektor eintritt, vorstellen?

BN:
Dass die Kunst verkommt. Es faktisch auf dem Sektor einfach nur wenigen der Sprung an die Spitze gelingt. Und es leider bei nur wenigen KünstlerInnen der Hauptberuf sein wird. Trotz der vielen Maßnahmen, des Marketings etc.

AR:
Glaubst Du, dass es in Deutschland in zehn Jahren verstärkt Förderungen der Wirtschaft für Kunst geben wird?

BN:
Nein. Ich bin skeptisch.

AR:
Wenn Du mit anderen KünstlerInnen zusammenarbeitest, wie würdest Du Deine Rolle und Funktion im Team definieren?

BN:
Durch mein Projekt “baum.welt” war bzw. bin ich immer noch die Initiatorin, Organisatorin & auch beteiligte KünstlerIn. Zusätzlich akquiriere ich Ausstellungsräume für die gesamte Gruppe. Verhandle mit den betreffenden Personen im Sinne der Gruppe. Wobei in einem demokratischen Verfahren nach dem jeweils nötigen Ausstellungskonzept gerungen wird.

AR:
Was würdest Du sagen, ist/sind Deine Funktion/en als KünstlerIn in der Gesellschaft, in der Du lebst?

BN:
Eine Art Katalysator. Ich habe weiter oben schon gesagt, dass ich mich in einer Vorreiterrolle sehe und das ist eine von vielen Funktionen. Ich denke, dass auch das Hinführen einer Gruppe von KünstlerInnen zu einer akzeptablen Ausstellung eine meiner gesellschaftlichen Aufgaben ist, um unser Bild / Image in der Gesellschaft aufzuwerten.

AR:
Welche Rolle schreibst Du Dir selbst als Künstlerin zu? Was siehst Du als Deine Aufgabe/n an?

BN:
Die Künstlerin muss eine Art Vorreiterrolle übernehmen, sich nicht zu sehr anpassen. Eine bestimmte Art an Aufmüpfigkeit und mit einem gewissen Stehvermögen / Biss, meine Ziele zu erreichen. Auf dem Weg, auf dem ich bin, den Glauben an mich und meine Arbeit nicht vergessen. Auch nicht zu beliebige Arbeiten produzieren.

AR:
Welche Rolle hat Deiner Meinung nach ein/e zeitgenössische KünstlerIn in der Gesellschaft, in der Du lebst?

BN:
Ich kann da nur von mir ausgehen, wie in den anderen Antworten auch. Die zeitgenössische KünstlerIn hat in meiner Gesellschaft eine Doppelrolle. Sie muss daher eine eigene Position finden, sich behaupten und das nach außen hin zeigen mittels ihrer Produktionsweise und dann auch offen zu sein für das Neue bzw. die kommenden Entwicklungen früher sehen als die sie umgebende Gesellschaft.

AR:
Bitte beschreibe näher, was Du unter dem Begriff Berufung als Notwendigkeit für künstlerische Produktion meinst …

BN:
Ich verstehe unter Berufung, ein starkes Vertrauen in sich selbst und in die eigene Arbeit zu haben. Das wiederum setzt voraus, dass man das auch ein geeignetes ‘Umfeld’ hat. Es gehört aus meiner Sicht zu dem sich berufen fühlen einiges an Sicherheit dazu; darunter zähle ich auch eine Rückzugsmöglichkeit. Auch Schaffenspausen müssen drin sein.

AR:
Siehst Du Kunstproduktion als Beruf oder als Berufung oder anderwaitig an?

BN:
Ich bin der Auffassung, dass es zwischen Beruf und Berufung angesiedelt ist. Denn – so meine innere Überzeugung – sollte die Kunstproduzentin sich zum Beruf berufen fühlen.

AR:
Kommt Qualität von Kunst von Müssen? Von Talent? Von Können? Von finanziellen Ressourcen? Definiert sich die Qualität von Kunst über den in einer Gesellschaft produzierten Mehrwert? Wonach würdest Du die Qualität von Kunst in einer Gesellschaft definieren?

BN:
Es ist ein “Muss”, aber ich definiere es als ein “Brennen” zur Kunstproduktion. Das beeinflusst meiner Ansicht nach entscheidend die Qualität der Kunst. Jedoch halte ich es für enorm wichtig, dass auch finanzielle Ressourcen vorhanden sind. Oft leben wir am Existenzminimum und so ist es oft schwierig, die Kunstproduktion aufrecht zu halten, weil aus Geldmangel das nötige Arbeitsmaterial nicht gekauft werden kann.