AR:
Wonach würdest Du die Chancen und Notwendigkeiten von Kunst in der sozialen Gesellschaft, in der Du in Österreich lebst, definieren?

AS:
Die Frage ist recht unpräzis. Chancen und Notwendigkeiten von Kunst sind zwei verschiedene Sachen.

AR:
Kommt Kunst von Müssen? Kommt Kunst von freiwilligem Produzieren? Ist Kunst immer schon gesellschaftliche Vorreiterin gewesen? Produziert Kunst gesellschaftlichen Mehrwert? Ist Kunst Entertainment?

AS:
[Die vorgeschlagenen Argumente, Anm. AR, ...] sind recht unadäquat. [Ich würde jedoch zustimmen, dass Kunst von freiwilligem Produzieren kommt und dass Kunst gesellschaftlichen Mehrwert produziert.]

Kunst hat die Chance auf soziale Prozesse, Probleme, kritische Stellen etc. hinzuweisen, sie zu hinterfragen und zu einer eingehenderen Reflexion oder neuen Sichtweise anzuregen. In weiterer Folge ist es die notwendige Aufgabe künstlerischen Schaffens auf die sozial-, gesellschaftspolitisch relevanten Bestandteile unserer Gesellschaft hinzuweisen.

AR:
Was ist Dir an Deiner Kunstproduktion wichtig? Wonach strebst Du?

AS:
Angemessene Gestaltung meiner inhaltlichen Intentionen, Gelingen meiner künstlerischen Aussage; möglichst weitreichendes Ansprechen/Verständnis beim Betrachter; Offenlegen bestimmter Tatsachen und Schaffen neuer Fragen.

AR:
Mit welchen Themen, mit welchen Sujets beschäftigst Du Dich in Deinen Arbeiten? Gibt es einen inhaltlichen Faden, der sich durch Deine Arbeiten zieht?

AS:
Es gibt da mehrere Themen wie auch Ansätze. Einerseits arbeite ich inhaltlich andererseits auch konzeptuell.

Beim Ersteren sind es Themen der Kritik an Religion, Autorität und Staatsgewalt. Ferner auch Thematisierungen der Gender-Problematik (v.a. Kritik am männlichen „Macho-ismus“) sowie der Absurdität von Liebe. Ein Part ist auch die Analyse des Künstlertums, wie er arbeitet, zu seinen Ideen kommt. Hierbei geht es u.a. um eine Entmystifizierung des Künstlerideals.

Die konzeptuellen Arbeiten beziehen sich fast ausschließlich auf die Beziehung von Text/Sprache und Bild sowie auf das „Blickregime“ - die Art, wie Bilder wahrgenommen werden.

Ich arbeite oft parallel an den verschiedenen Arbeiten, manchmal aber intensiver nur an einer Arbeit. Es gibt keine festgelegte Reihenfolge oder gar „Stundenplan“ wann was, es folgt eher meinem momentanen Interesse.

AR:
In welchem Kunstgenre/-feld bist Du tätig?

AS:
Bildende Kunst – Künstlerische Fotografie/Video, Installation, Performance.

AR:
Bist Du Einzelkünstler oder Mitglied einer/s kunstproduzierenden Kollektivs/Initiative/Organisation?

AS:
Ich bin Einzelkünstler.