AR:
Glaubst Du, dass es in Österreich in zehn Jahren verstärkt Förderungen der Wirtschaft bzw. der öffentlichen Hand für Kunst geben wird?

AS:
[Aus der Wirtschaft:] Ja.
[Aus der öffentlichen Hand]: Eher eine Erhöhung.

AR:
Welche Auswirkungen kannst Du Dir von dieser Situation vorstellen?

AS:
Mehr Freiraum für künstlerische Aktivitäten; mehr Möglichkeiten, mit Kunst allein den Lebensunterhalt zu verdienen. Dementsprechend eine höhere Qualität der Kunstproduktion.

AR:
Welchen Deiner Jobs definierst Du als Deinen Hauptberuf oder definierst Du Deine künstlerische Produktion als Hauptberuf?

AS:
Es ist eher die Kunstproduktion, die quasi mein Hauptberuf ist, da Sie mich gedanklich und existentiell am meisten beschäftigt. Die anderen Arbeiten sind zwar auch interessant für mich, dienen aber eher dem Gelderwerb, erfüllen und tangieren mich nicht mit dem ganzen Wesen wie die künstlerische Tätigkeit.

AR:
Umgekehrt: wirkt sich Deine künstlerische Produktion auf Dein wissenschaftliches Arbeiten bzw. auf Deine Arbeit mit Kindern aus?

AS:
Was die oben geschilderte Dissertation anbelangt, auf jeden Fall, da es ja Thema, Inhalt meiner Forschungen ist.

Bei den Kindern eher weniger, aber oft mache ich mit Ihnen auch künstlerische Sachen, doch meine eigenen Themen, Sujets kommen da natürlich nicht rein, eher der Sinn, Gefühl für´s künstlerische Arbeiten.

AR:
Wirken sich diese beiden Tätigkeiten – wissenschaftliche Arbeit und Arbeit mit Kindern – auf Deine künstlerische Produktion aus oder empfindest Du die drei Segmente der künstlerischen Arbeit, der Wissenschaft und der Arbeit mit Kindern als unterschiedlich bzw. unabhängig voneinander?

AS:
Ja, sie sind eigentlich ziemlich unterschiedlich und unabhängig voneinander. Vielleicht nur die letztere Wissenschaftliche Arbeit (Über die Absichten zum künstlerischen Schaffen, meine Doktorarbeit) hat einen gewissen direkten Input in mein künstlerisches Schaffen, aber weniger inhaltlich, eher was das Bewusstsein bei der Tätigkeit anbelangt sowie das „schärfere“ Beobachten meiner KollegInnen beim Arbeiten.

AR:
Arbeit mit Kindern – noch ein ganz anderer Bereich …. Inwiefern arbeitest Du mit Kindern?

AS:
Ich arbeite mit Kindern (von 5 – 14 Jahren) im öffentlichen Raum, wo ich sie zu verschiedenen Tätigkeiten und Spielen animiere.

AR:
Darf ich Dich fragen, welche wissenschaftlichen Projekte Du betreust und in welcher Form Du in die wissenschaftliche Arbeit involviert bist? Sind dies Auftragsarbeiten?

AS:
Nun, es sind vordergründig Forschungen im Bereich der Psychologie. Der Teilbereich ist Musik und Kunstpsychologie. Zuvor waren es viele Arbeiten zur fördernden Wirkung des Musizierens auf Persönlichkeit und Emotionalität, momentan sind es eher kunstpsychologische Forschungen zum Moment des Ausdrucks und der Rolle des Künstlers. Mein Tätigkeitsfeld bezog sich auf alle Forschungsphasen – Planung, Organisation, Durchführung, Auswertung, Publikation. Erstere (Musikpsychologie) waren eher Auftragsarbeiten vom Ministerium, letztere sind eigens initiierte Forschungen.

AR:
Als noch junger Künstler nehme ich an, dass Du neben Deinem Kunststudium Tätigkeiten ausübst, um Dein Leben zu finanzieren. In welchen Bereichen bist Du da aktiv?

AS:
Wissenschaftliche Projekte sowie Arbeit mit Kindern.

AR:
Du sagst, Du bist Einzelkünstler, kein Mitglied einer kunstproduzierenden Initiative – arbeitest Du oft mit anderen KünstlerInnen zusammen und wie gestalten sich entsprechende Kooperationen?

AS:
Gemeinsames Erarbeiten des Konzepts, Versuch des Einbezugs der Ideen des anderen bzw. Wahl der inhaltlich stärkeren Konzepte von allen.

Budget wird natürlich verhältnismäßig aufgeteilt.

Arbeitsteilung je nach individuellem Können oder Stärken sowie wenn möglich gemeinsam, im gemeinsamen interaktiven Prozess entstehende Arbeit (sonst könnte man ja gleich ein Einzelprojekt machen, so kommt das Kollektive und Interaktive viel stärker hervor).

Ich arbeite eher selten mit anderen Künstlern zusammen, da ja jeder seinen ganz eigenen Themenbereich und Zugang hat. Teamarbeit ist in der bildenden Kunst immer ein gewaltiger Kompromiss. Muss aber nicht immer so sein, manchmal überschneiden sich die Ideen und Ansätze auch sehr gut und so ist dann eine Zusammenarbeit gegenseitig sehr fruchtvoll.

AR:
Unterscheidest Du im Auslösen weiterführender, vertiefender Reflexion zu Deiner Produktion zwischen den Auswirkungen/Wirkungen der Produktion selbst und sozusagen beschreibenden bzw. analytischen Methoden? Wie gehst Du vor bei der Analyse Deiner eigenen Kunstproduktion und bei dem von Dir angestrebten Auslösen von Reflexion?

AS:
Keine einfache Frage. Es ist eher die Auswirkung der Produktion selbst, denn es ist ja das Werk, das den Zeichencharakter inne hat, das spricht. Das Vorgehen ist eigentlich ganz einfach, zuerst habe ich mal persönlich ein Gefühl, wie gehaltvoll das Werk ist, wie stark die Aussage ist. Dies lasse ich dann über die Zeit hinaus walten, wenn es nach paar Tagen, Wochen für mich immer noch die gleiche Stärke hat, dann ist es gut. Aber genauso wichtig, wenn nicht noch mehr, ist die Kritik meiner Künstlerkollegen. Erst wenn die Arbeit bei mehreren Kollegen wirklich gut ankommt, dann bin ich mir ihrer Wirkung sicher. Der eigentliche Betrachter, Laie ist zwar auch irgendwie wichtig, aber eher nebensächlich, wenn das Werk den zuvor geschilderten Weg der Kritik übersteht.

AR:
Welche Rolle schreibst Du Dir selbst zu? Was siehst Du als Deine Aufgabe/n als Künstler an?

AS:
Meine Rolle, Aufgabe bezieht sich auf jene Bereiche, die meiner Person, meiner Lebenswelt und Interessen wichtig und nahe sind. Jene Elemente, die tiefer in mein Erleben eingehen, mich dabei besonders ansprechen, ich für eine Thematisierung als wichtig erachte, setze ich in meiner Kunst um. Diese versuche ich zu analysieren und eine weiterführende vertiefende Reflexion darüber auszulösen.

In einem Teil meiner Arbeit beschäftige ich mich mit latenter politischer Staatsmachtausübung. Da diese indirekt in einem nicht unbedeutenden Ausmaß das Verhalten der Gesellschaft beeinflusst, ist es meine Funktion auf diese „versteckte“ Gewalt hinzuweisen und in weiterer Folge durch gezielte (künstlerisch-performative) Aktionen außer Kraft zu setzen. Der Gesellschaft die Praktiken und übel unterdrückenden Tendenzen der Staatsgewalt bewusst zu machen.