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Die Menschen haben das[, was in meiner Kunst stattfindet,] verstanden, finde ich. … Es geht kaum einer zu mir und sagt mir irgendetwas Falsches zu dem[, was ich herstelle]. Sie haben das zwar nicht in meiner Kunstintention, geistigen Kunstintention total … ist mir auch völlig fremd, das wirklich 1:1 zu transportieren, um das geht es mir eigentlich gar nicht. … Es geht mir schon darum, diese Dinge für die Menschen ins Leben zu rufen und dann an irgendeiner Stelle so etwas zu erleben. Ich bin selber sozusagen Beobachter von diesen Dingen.

I would define [my tasks as an artist] … as one: manage to having the least amount of sleep possible without dying. I have so many things to do. So many things I want to see.

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Vorher war gerade der Dieter Sperl da, der ein bedeutender Literat ist, und der hat mir den Spruch vom Hölderlin gesagt: “Komm’ ins Offene, Freund.” Der ist jetzt auch schon über hundert Jahr[e] alt, und ich hab[e] ihn jetzt auf meinem Handy - wenn mich jemand anruft und meine Box erreicht, steht dort …: “Komm’ ins Offene, Freund .” Und das heisst, dass die Welt auch offen ist - tritt’ ein und red’ und beweg’ dich und verbirg’ nix.

Art has a great value. It is a free expression. Of nothing specific, but free.
Artists explore themselves, society, technology, the environment. Art innovates, creates idols and fears.
They have a very big potential power. But i think that art is strongest when it doesn’t intentionally use it.
Artists that act with activism in mind, with politics, with education and culture are admirable, but the fact that we “need” to identify them with someone “with culture” makes us loose focus. As an example, Picasso was an incredible communicator and a really sensible person: his value is not in his political expressions (such as Guernica), but in the incredible way in which he explored so many art forms, estblishing landmarks on each one of them, evolving concepts and creating totally new ones. Artists should feel free and compelled to explore and suggest.

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Kurt Hofstetter:
Zwischen Heidulf [Gerngross] und mir - egal, wo wir uns treffen, egal, wo wir irgendetwas zusammen tun - ob das jetzt eine Seite im ST/A/R designen [ist] oder wie auch immer - gibt es eine gewisse Art von ähnlichem Selbstverständnis, oder … Vertrautheit oder … unausgesprochener Klarheit.

HG:
Ja, weil du jetzt selbstverständlich sagst, da fällt mir … etwas ein, was ich mir erst in letzter Zeit irgendwie formulieren konnte, dass … wenn jetzt ein Kind geboren wird, dass … dann sozusagen - so ist es mir gegangen in der Volksschule - auf einmal w[ird] dir … die Zunge abgeschnitten, die Augen werden dir verbunden, die Händ[e] …, du wirst einfach vollkommen verkleinert und musst dann … dir ein sogenanntes Selbstbewusstsein entwickeln. Also: ein Kind entwickelt dann ein Selbstbewusstsein, dass doch sein Mund und seine Augen doch [et]was sind. Die nächste Stufe ist dann, dass die Menschen dann auch eine Art Selbstbestimmtheit entwickeln, dass sie dann ihren Willen einsetzen und sagen: “Jetzt bin ich so selbstbewusst, jetzt bestimm[e] ich, dass das so und so ist.” Aber ich glaub[e], dass wir uns in dem Stadium bewegen der Selbstverständlichkeit. Wir machen das, was selbstverständlich ist.

SI:
Artists explore. In a way. Artists leverage, on the other.
They act as a magnifier for “rising” concepts in society, for forming memes.
At the same time, they stimulate the creation of new ones.
This is a full time profession, that can only be done for vocation.

AR:
Would you please describe more closely what you mean by using the term “vocation”?

SI:
Vocation: in a sense that is really close to “sensibility”.

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Im Sinne eines permanenten Kunstwerkes hast du nicht die Verpflichtung, alles in der ersten Sekunde zu sagen.